由重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文学艺术界联合会作为展览指导单位，四川美术学院、重庆美术馆（重庆画院）、重庆市美术家协会联合主办的“形色协奏曲——王嘉陵油画创作50年回顾展”6月1日在重庆美术馆开幕。
出席开幕式的领导和嘉宾有：重庆市人大常委会原副主任余远牧，重庆市政协原副主席燕平 ，中共重庆市委统战部原常务副部长丁祥龙 ，重庆市文化和旅游发展委员会一级巡视员江卫宁，重庆市人民政府文史研究馆副馆长杨媦、四川美术学院院长、中国美协副主席、重庆市美术家协会主席庞茂琨，重庆市工商联副主席徐登权 ，重庆市人民政府文史研究馆宣传联络处处长骆爱平，重庆市人民政府文史馆馆员武辉夏，著名艺术家江碧波，著名评论家牟群，重庆美术馆（重庆画院）书记、馆（院）长王发荣 ，重庆国际文化交流中心主任杨光顺，重庆市美术家协会顾问徐亮、邓旭、毛锡雄 ，重庆市政协常委卢德龙，冯玉祥诗书画院院长冯文中，重庆日报报业集团高级编辑朱晴方，重庆华龙网集团文化艺术中心总监姜连贵，重庆市文化艺术品行业协会书记赵昕娜，雅昌艺术网主编裴刚，新文网总编辑薛成毅，重庆k8凯发天生赢家的版权协会秘书长张剑 ，四川美术学院工会主席陈德洪，四川美术学院教授：吴融、陈树中、杨涪林、陈安建、廖建、付仲超、孙闯、施杰、罗力、梁益君、雷勇斌等。
本次展览选取了王嘉陵从艺50年来的近200余件作品与文献，也是王嘉陵近年来，展览规模最大，展出作品最全，展览规格最高的一次集中呈现。
重庆美术馆（重庆画院）书记、馆（院）长王发荣在致辞中谈到，王嘉陵教授从艺五十年来，初心如故，始终深入生活、勤于探索，获得了杰出的艺术成就。本次在重庆美术馆展出的近200件作品及相关文献，从作品的选择、文献的梳理到展陈设计都呈现了很高的规格，全面反映出他深厚的绘画功底和创新精神，同时也展示了艺术家的社会责任感和扎根现实的美学价值观。
从此次策展人宁佳的介绍中了解到，展览由四个章节构成。第一大章节是王嘉陵先生的50年油画创作历程的整体陈述；第二章节是“观照的谱系”以早期对现实主义绘画为线索的系列作品，以及同时期到现在一直在创作的风景画系列；第三章节是“本质的协奏”呈现艺术家油画语言探索的历程。第四章节是“传承与开拓”，以在四川美术学院的教学中而来的创作理念，加以梳理，呈现师生的继承关系和传承价值。
艺术家王嘉陵教授说“形色协奏曲”是我的50年回顾展，与我的人生意义重大。自1974年我作为川美第一届工农兵学员进入了四川美院，从此开启了油画艺术的幸福人生，当年我得到了刘国枢、马一平、黄唯一、夏培耀、魏传义、张方震、李天祥、冯法祀等当代美术大家的教导和关怀，也与罗中立、何多苓等同学像哥们亲密来往，后来我接触了很多外面的美术院校，但是始终觉得四川美院的绘画环境是最好的。艺术人生永无止境，油画五十年只是我的一个阶梯，我会在今后加强绘画，让我的画更得以体现社会感悟。让我们大家共同在艺术人生的道路上共同前进。
中国美术家协会副主席庞茂琨讲到：重庆美术发展史上每一个高峰都具有“贴近时代现实、勇于自我更新”的鲜明特点。特别是改革开放以来，新的文化思潮为重庆美术提供深厚的滋养，也深刻的影响了生活在重庆区域的艺术家们，他们用画笔描绘对于时代的理解，对于生活的体悟，创作了一批具有广泛影响力的作品，王嘉陵教授正是这个浪潮中的重要一员。我在附中时期曾得到过王嘉陵先生教导，王老师对于艺术的理解与认真，对于我们的艺术启蒙产生了很重要的影响。近五十年来，王老师笔耕不辍，一直在艺术道路上耕耘，并没有沉浸在过往的成功中，而是不断地探索艺术多元的风格与语言的创新。特别是他在油画语言上，不断将个人的感觉与思想观念相融合，创作了大量油画作品。今天我们看到的也仅仅是他创作的一小部分。通过这次展览，特别感动于王老师对于油画艺术创作的纯粹的态度和执着。
“从1974年我进入四川美术学院，到现在2023年我仍在四川美术学院。五十年里我干的最大、最投入、最有成效的事——画油画。”王嘉陵庆幸能投身于四川美院这块艺术的洪土，并得益于一路过来的老师同学们的教导与帮助。这五十年我最大的辛劳与痛苦，最大的快乐与幸福都与他的油画相关。
在那段被称作“苦涩的青春期”的岁月，1974年春21岁，为了进入四川美术学院学习油画，先上四川美院工艺系陶瓷专业。随着油画专业学习的时光推移，在全国的美展中不断获奖。进入90年代后，机遇纷至沓来，出国办展，周游世界。之后又经历了创作的徘徊时期，在自我生命之光的伴随之下，2009年后油画生命的春天再次爆发。2011年创作了近300幅新作，他的油画艺术表现力呈现出新的突破。
正如王嘉陵先生所说：“2023年我70岁了，作为教师我退休了，但作为画家正值壮年。今天我这里记述我的油画五十年，以后还会有六十年、七十年，油画是我的生命之光，是我一生付出最多最大的追求。到这时已不是名与利，而是自我的生命需求。到现在我不会顾及全国美展的评选标准，也不会为买家的口味改变，我听从几十年来的真知信马由缰就这样一直画下去!”
王嘉陵先生最早的艺术成就即在于1980年第二届全国青年美展获奖作品的《生命之光》，体现出他扎根现实的艺术理想，与同时代进行“乡土绘画”探索的艺术家们保有同样观照现实、有感社会的现实精神。
从其从艺生涯、艺术创作、个人经历等轨迹出发，希望探明王嘉陵先生从学、从教、从艺等多方面的历程，对其艺术面貌和成就进行初步总结，以此形成完整的个人艺术谱系。可以说，通过对王嘉陵先生的艺术历程进行观察，一条清晰的转向之路呈现于眼前，在自然风光、地域风情、艺术本体中建立起“视觉与感知的统一”、“色彩与性情的律动”的形式协奏曲。
观照的系谱
在中国现当代绘画中，领会现实，体现现实，以人文的视角洞察现实，一直是构成绘画及其精神的重要依据。王嘉陵的创作注重从现实精神出发，关注日常生活、现实场景和历史题材，并以此构成其人文观照的底色和艺术创作的内核。
本质的协奏
形式及风格一直是艺术创作中的核心构成，其重要性等同于直观艺术的本质。王嘉陵的艺术轨迹可以理解成形式、语言的演变动线，大体可以概括为 “性灵与笔触”“形象与物象”“色彩的律动”三个主要特征。
传承与开拓：
艺术的发展离不开文脉与学脉的体系，判断艺术家的影响力并找寻其学统上的定位，需要言明其继承关系和传承价值。王嘉陵从川美正统的教学中而来的创作理念，恰需要从师承、教学及拓展的维度加以梳理和呈现。
【艺术家简介】
王嘉陵
笔名王加林，中国著名油画家，中国美术家协会会员，四川美术学院教授。曾任四川美术学院附属中等美术学校校长，云南经贸外事职业学院设计艺术学院院长，四川理工学院成都美术学院副院长。现任四川美术学院老教授协会会长、重庆文化艺术品行业协会终身名誉会长。师从刘国枢、马一平、黄唯一、夏培耀、魏传义、张方震、李天祥、冯法祀等当代美术大家。
【展览信息】
形色协奏曲——王嘉陵油画创作50年回顾展
指导单位：重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文学艺术界联合会
主办单位：四川美术学院、重庆美术馆(重庆画院)、重庆市美术家协会
承办单位：重庆市老教授协会四川美术学院分会
支持单位：重庆市k8凯发天生赢家的版权协会、重庆文化艺术品行业协会
艺术顾问：刘国枢、马一平、庞茂琨、王发荣、魏东、何红舟、常青
学术支持：牟群
策展人：宁佳
执行策展人：张灏、李晶、张潇予
展览统筹： 高冠峰、蔡峰、李小溪
展览辅助：叶洪涛、郑栋才、周利、杨鉴、刘沛
特别鸣谢：沙坪坝区乾宇文化艺术馆、渝北区城市会客厅文化艺术馆、贵州茅台酱香酒营销有限公司、重庆市仁捷文化发展有限公司、中源绿蓝低碳科技集团有限公司、北京中融勤丰文化传媒有限公司、收藏天下(北京)艺术品有限公司
展览时间：2023年5月31日——6月11日
展览地点：重庆美术馆1号厅
重庆美术馆供稿
